戏曲舞台如何直面UP主

　　独孤岛主

　　《三击掌·母女会》和《马前泼水》两出传统京剧在某地剧场演出的当晚，室外近摄氏零度低温，室内气氛热烈，观众席坐满了大学生容貌或显然刚大学结业不久的年轻人。连演的两出剧目均为京剧有数派别，前者是全本《红鬃烈马》里两个不常演的折子，由北京京剧院黄（桂秋）派青衣李慧主演王宝钏，后者则是首演于一百多年前、由清末民初“新汪派”宗师汪笑侬凭证《汉书》中“朱买臣休妻故事”改编创制的“新戏”，主演是上海京剧院的“高音王”、汪派传人徐建忠。

　　从这场演出可以看到，网络时代尤其短视频流传“干预”演泛起场浏览习惯的兴味体现得愈发粘稠。

　　首先，当晚演出的剧场并未如其他同类剧场那样，对观众自行拍摄加以一定水平的限制，而是完全铺开权限，因此观众得以狂欢式地对演出全历程举行种种形式的拍摄。在演出竣事后甚至演出靠近竣事时，视频网站上就已经泛起种种UP主上传的种种“highlights”视频，甚至演出全本。

　　其次，由于这种事实上很难禁绝的“盗摄”很容易随热烈的现场演出气氛与频现的高光时刻而频仍发生，并在拍摄者基数与平台影响力的配相助用下形成群集效应，一场激悦耳心的演出很容易被以种种碎片化的方式投射到短视频平台，并通过大数据算法辐射到更普遍、未能亲临现场的人群，从而直接触发受众在下一次演出买票进场的感动。传统意义上对于“角儿”的口耳相传或平面媒体流传，酿成了最直接的现场动态甚至陶醉式体验，对于京剧潜在观众的影响力是空前惊人的。上海京剧院去年终的反串《大溪皇庄》中，身为资深网红的演员鲁肃现场高能开挂，以老生本行反串碎嘴彩婆子，被剪辑成种种特效在网络撒播，成为延展出京剧本体以外、充实相同最新的民众娱乐与浏览生态的具象桥梁。

　　导演郭宝昌在世时，将包罗互动性在内的特征总结为京剧的游戏精神，将之视为京剧舞台最主要的存续症候。天蟾逸夫舞台重新装修前曾经将指定排座位设定为摄影位的行动，可被视为在“前B站时代”对戏迷拍摄、浏览及至有限度流传需求的努力回应。那时间刻度进入短视频与网红经济的阶段，传统意义上的“观演互动”也很洪水平集中体现在各大平台短视频与UP主们的狂欢上。

　　在这样的靠山下被塑造出来的“网红”，条件是专业素养到位。理由无他，由于短视频里的京剧网红，面临的受众自己就首先将旁观工具作为一名精彩的专业演员加以审阅，进而在此基础上挖掘演员在派别传承与演出技巧上的先天与个性。在这样的良性循环中，网络流传往往可以填补甚至逆转传统意义上演出市场的旁观机制。

“心可以热，但头脑要冷”——专访演员吴越

这位没有任何“明星包袱”的女演员自出道以来，已出演过100多个角色。正如多年前一位导演评价的那样，她的身上有一种“柠檬味”。而在观众眼中，她总是“云淡风轻”“人淡如菊”。

　　仍以开头提到的这场网络舆友谊义上堪称“划时代”的演出为例。这场演出的重头戏自然是徐建忠主演的汪派《马前泼水》，凭证网友考证，徐先生上一次完整演出这出独门戏已经是2005年的事情了，快要20年来，在“网生代”新观众的影象中，徐建忠经常是以硬里子老生的身份泛起在舞台上，戏份不多，施展有限。关于徐先生的高（庆奎）、汪（笑侬）两派的头牌主戏，耐久停留在资深老戏迷的口耳相传。然而在此次演泛起场，却泛起了传统观演机制下不能思议的场景。

　　首先如上文所说，现场的年轻人比例跨越绝大多数一样平常性京剧现场演出，而且岁数目测异常年轻，正是最努力直接拥抱短视频时代的“00后”上下人群。其次是现场主流观众对于主演报以超乎想象的热情，从朱买臣以“好冷啊”上场时刻山呼海啸的碰头彩，到“西皮导板”焦点唱段起来时险些一句一个好，及至朱买臣由寒儒服装换成新官上任大红袍再次上场时的欢呼声，无不呈示泛起场的年轻观众对剧目、派别历史甚至演员自己所具有的极高熟稔与认同。这种高度共情化的认同更在谢幕竣事后以观众惊动性呼叫返场（演员在卸妆尚未完成时更二次返场）及更晚时刻时长约一小时的后门署名到达淋漓尽致的热潮。

　　徐建忠先生在返场感言中说“谢谢人人，没忘了我”，正道出曾几何时近乎被奉为遥不能及文雅艺术之“国学”的京剧艺术在网生化时代迎来新生的曲折路径。剧场里热烈呼叫的戏迷，绝大多数着实都不是昔时亲历徐先生青年时代现场的老观众，而是天南地北赶来的短视频UP主。凭证笔者考察，网友对徐先生的艺术生涯较为清晰及系统性熟悉，应该是从2020年头上海京剧院的B站账号公布了汪派剧《哭祖庙》等历史演出录像最先的。两三年内，B站网友依附热情接力公布了许多徐建忠已往演出的高能视频，组成了一个属于2020年月的“徐建忠宇宙”，因此累积了相当可观的一批00年以后生长起来的“B站戏迷”。相当有趣的是，这批戏迷最活跃、互动最频仍的平台现在仍是B站，在微博、抖音等转发率都偏低。

　　而恰恰正是这一批在屏幕前“身经百战”的受众（很大比例自身也是UP主），完成了《马前泼水》这场演出的线下狂欢式观演，履历那夜后，B站及小红书“徐建忠”要害词下陆续更新了跨越一百多条相关视频，在有限的流传局限内完成了一次“小圈子”的光速流传。网友也借此延续表达对希望看到已经退休的徐先生更多演出的渴求，而这些声音的发出与通报在传统观演机制下险些是不能能实现的。

　　若是说鲁肃代表的是实体京剧网红在现代的演出意义再生产，那么颇有些令人意外的“徐建忠征象”则在更新的时刻提醒我们，在远远展望“京剧之美”的时刻，也不能遗忘，所有的经典，曾经也是盛行文化，而包罗汪派在内的“冷门”派别，也都是中国戏曲文化密码的有机组成部门。若何直面目似令人丧志的“短视频时代”，及至行使它重新挖掘创作、演出及至接受等各环节被遗忘的角落，或者是往后助力推进京剧文化甚至类似传统文化走得更顺遂并真正“久艺焕新生”的可能性所在。究竟，我们身处一个不能纯粹靠“行当齐全、唱腔优美、程序精妙”这些朴陋的字眼去亲近传统艺术的时代。

　　固然，这里涉及到一个值得深入探讨的剧场礼仪问题。

　　只管京剧现场的观演特征与话剧、歌剧、古典音乐会或影戏院现场有本质差异，舞台上下的慎密联系与努力互动，可以直接有用推动京剧演出气氛到达热潮，但从著作权珍爱的意义上来说，在演泛起场拍摄从理论上是不合规的，涉及到对节目内容、艺术家、演出主体单元所拥有版权的珍爱，在剧场里频频被广播的“制止摄影摄像录音”等规则，是执行这一著作权规范的详细措施。也有网友提出，戏曲舞台上大量创作时间长达百年以上的传统剧目，由差其余剧团演出，若何界定版权归属？这是关于传统艺术若何在现代版权制度与艺术本体特征中找到平衡、戏曲舞台若何在无法置身事外的全媒体时代努力拥抱新兴前言的流传伦理命题。怎样在正确判断权力主体并妥善珍爱版权的条件下，仍能最洪水平令传统艺术与超广域流传前言“亲和”，着实是异常磨练从业职员的综合素质的。

　　（作者为戏剧与影视学博士、剧评人）

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