京剧表演艺术家张火丁：“我只想为艺术点灯”

　　“我只想为艺术点灯”

　　——专访京剧演出艺术家张火丁

　　张火丁已经许久没有在舞台上亮相了。她的现状始终备受关注。

　　“灯迷”们把张火丁称为“灯神”。张火丁却很少上网。她如冰峰般“露出水面者少，藏于水下者多”的气质与程派艺术蕴藉深沉的美不约而同，这种人与艺的融合，使她的演出拥有一种让人陶醉其中的怪异魅力。

　　前不久，由上海立项、出品，张火丁担纲主演，滕俊杰执导的8K全景声京剧影戏《锁麟囊》顺遂杀青。在拍摄时代，她接受了《解放日报》的独家专访。

　　-本报记者 陈俊珺

　　张火丁

　　中国戏曲学院教授。不仅擅演程派经典剧目《锁麟囊》《荒山泪》《春闺梦》《鸳鸯 冢》《红 鬃烈马》等，还首创了极具程派风姿的《秋江》《死路问苍天》《白蛇传》《江姐》《梁 祝》等。

　　虚拟与写实的“战争”

　　1月14日深夜，宁波象山的气温靠近零摄氏度，摄影棚内的张火丁却全身是汗。同样汗如雨下的，另有一旁的摄影师。

　　为了一场戏，整个《锁麟囊》剧组已经“死磕”了整整10个小时。

　　这场戏，正是全剧的转折点——朱楼找球。

　　在朱楼中找球的薛妈(薛湘灵)曾是一位富家女。由于一场突如其来的水灾，她与家人失散，漂泊到莱州，在旧仆役胡婆的引荐下，到卢员外家当保姆。那日，她陪卢家小少爷天麟玩耍，天麟把球抛进了朱楼。朱楼是卢家的“禁地”，薛湘灵不得已上楼找球，只见一只锁麟囊被工工致整地“供”在那里。这只锁麟囊正是她出嫁那日在春秋亭避雨时，赠予坐在简陋花轿中啼哭的新娘赵守贞的。现在物是人非，薛湘灵禁不住“手托囊悲往事珠泪难忍”。

　　程派的水袖功夫堪称一绝，薛湘灵找球时一段行云流水般的水袖为戏迷津津乐道。曾经若干次在舞台上展现过这段水袖，张火丁早已记不清了。可以确定的是，往往演到此处，都市获得满堂彩。

　　然而，10个小时前，刚刚踏上“朱楼”的张火丁，有些意外。

　　缘故原由，是“朱楼”里的两根柱子。

　　在舞台上，张火丁用水袖、圆场、卧鱼等一系列全心设计的程式，为观众营造出对一座小阁楼的想象。这种虚拟的演出组成了京剧怪异的美学。而影戏是写实的艺术，小阁楼不能搭建得像大客厅，必须营造出阁楼的真实感。

　　为了设计好这个处于二楼的小阁楼，早在开拍前，影戏导演滕俊杰就与上影团体的舞美设计指导胡宗频频讨论，画了无数张图纸，多次模拟空间。然则到影棚实地搭建时，他们发现，阁楼里必须得有柱子的支持，否则修建结构会不稳，影响拍摄。

　　演出的空间比舞台小，又多了两根柱子，而京剧的精髓——唱、念、做、表、舞又不能受到丝毫损害。若何在有限的实景空间里，拍出这场戏的韵味，成了现场的难题。

　　滕俊杰思量良久，提出了一个依景借景的运镜方案，他与张火丁讨论，能否围绕两根柱子举行八字形的动态运行和水袖演出，摄影师一镜到底，拍摄一段京剧影戏中少见的高动态长镜头，独专程显示出水袖的灵动，也描绘出薛湘灵找球时的急切心情。

　　张火丁很认同这个想法。她现场编排，一遍遍试探，力争到达细腻又浑然天成的效果。

　　对摄影师来说，在狭窄的空间里用长镜头拍摄动态演出，也是很大的挑战。他必须行使好小阁楼里的每一寸空间，在拍摄历程中不碰不撞，卡位自若。从顶摄、仰摄，再到动线庞大、高速运动的长镜头，这组水袖的重点镜头，拍了十几遍。

　　“朱楼找球是这次拍摄历程中最艰难，也是最过瘾的一场戏，最后人人对效果都对照知足。”张火丁对记者说，“戏曲尤其是京剧，最主要的精髓就是唱、念、做、表、舞，无论是拍影戏，照样演酿成其他形式，这些精髓都不能丢。但拍影戏不是拍录像，怎样通过影戏的手法更好地展现京剧的魅力，是挺难的。这段时间我和滕导作了许多交流。”

　　京剧是虚拟写意的艺术，而影戏是写实的艺术。两者之间似乎有着自然的矛盾，有人甚至把这种矛盾称为虚拟与写实的“战争”。

　　在导演滕俊杰看来，两者并非不能协调。“我们可以借助新理念、新科技，为京剧演出提供更多的支持，增添演出的条理感和美感。戏曲的虚拟化也不是一成稳固的，这次张火丁在朱楼里绕着柱子举行高质量的演出，对程派水袖的显示是一次突破与创新，对舞台样式可能会带来新的启示。”滕俊杰说。

　　执意不愿坐房车

　　1940年4月29日，京剧《锁麟囊》在上海黄金大戏院首演。这部由程砚秋创排、翁偶虹编剧的作品几十年来久演不衰。将其拍成影戏，是程砚秋先生生前未尽的心愿。

　　早在6年前，张火丁就接到了国家京剧影戏工程的约请，主演京剧影戏《锁麟囊》。作为程派艺术的第三代传人，她的压力不言而喻。

　　2018年，张火丁第一次与滕俊杰碰头。依附京剧影戏《霸王别姬》，滕俊杰曾捧得“卢米埃尔奖”。执导过多部京剧影戏的他，一直以“尊古不泥古，创新不失宗”为艺术准则。

　　相近的美学观，令两人一拍即合。

　　张火丁坦言：“我们拍这部影戏一定要对得起京剧，对得启程派艺术。”滕俊杰则告诉张火丁，会用影戏的逻辑和镜头语言放大程派的魅力，在大银幕上出现最具魅力的《锁麟囊》。

　　然而，《锁麟囊》并没有根据原本设计的时间开拍。由于新冠肺炎疫情等缘故原由，开拍时间一再更改。

　　2022年新年伊始，京剧影戏《锁麟囊》定在浙江象山影视基地开拍。没想到，象山所在的宁波区域突发疫情。眼看着虎年春节相近，不少演员在春节里都有演出义务，影戏的拍摄刻不容缓。

　　1月6日，在上海影戏(团体)有限公司、中国戏曲学院、上海广播电视台、首都京胡艺术研究会、上海京剧院、国家京剧院等协作起劲下，《锁麟囊》做足了疫情防控措施，开启“闭环”拍摄。

　　象山影视基地有着3500平方米的超大摄影棚，多个场景可以同期拍摄。不外，摄影棚虽大，空调装备却跟不上。1月的象山又冷又湿润，哪怕十几台空调同时事情，体感温度照样很冷。

　　为了保证张火丁的休息和换装，制片部门准备了一辆房车。

　　张火丁执意不愿上车。有人劝她，棚里这么冷，照样到车上休息吧。

　　“放心，我会多穿点衣服，珍爱好自己。”

　　在拍摄《锁麟囊》的20天里，张火丁只有一个晚上没有戏。她天天早上9点半到摄影棚，走戏、用饭、化妆。由于接纳8K摄影机拍摄，超高的清晰度和超宽的色域度对化妆及服装的要求颇高。天天上妆、勒头、贴片子，就要耗时4个小时。下昼3点左右，才正式开拍。

　　在前期准备时，张火丁曾告诉滕俊杰，自己什么苦都能吃，唯独勒头时间最好不要过长。由于她很忧郁一旦跨越6个小时，会把太阳穴处的皮肤弄破，影响后续的上妆与拍摄。

　　第一场戏，拍的是薛湘灵在府中准备出嫁。“有些京剧演员一最先不太习惯影戏的拍摄方式。才刚唱几句，就要停下来，反频频复再拍。”滕俊杰告诉记者，“第一场戏磨合下来，人人就发现张火丁异常认真，她一遍遍满宫满调地唱、念、演，哪怕是为其他演员配戏，也全身心地投入。演到动情处，还流下了眼泪。”

　　影戏演出是一门考究控制的艺术，有时刻需要发作，有时刻则需要收敛。在台上，演员为了把神情转达给最后一排观众，得铺开来演。拍影戏特写时，统一场戏，眼神和神色就要有所收敛。若还像在台上那么演，情绪就会被放大，戏份可能会被损坏。拍全景时，则需要演员凭证景别，适当加大动作的幅度。

　　每一场戏开拍前，导演都市见告张火丁，下个镜头会给观众看到什么，是身段照样面部神色。张火丁马上心心相印，确认好自己的演出幅度，调整到最佳状态。

　　第一天拍摄连续了11个小时，张火丁勒了整整11个小时的头。卸了妆，她赶快在太阳穴涂上护肤品，战战兢兢地珍爱好皮肤。“我不能影响摄制组的情绪。若是我一说勒头时间太长，导演就会加速进度，或者爽性把我的戏提上来，这对人人欠好。”

　　深夜，张火丁和所有人一起领了一盒点心，收工。

　　“火里淬丁”，太辛勤

　　没有戏份的时刻，片场里的张火丁异常平静。她坐在角落里，静到险些让人忽略她的存在。

　　在自己的“天地”里，她琢磨动作，酝酿情绪，只管这出戏她早已烂熟于心，贯串于她演艺生涯的主要演出中。

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　　戏迷们评价张火丁是“天生的青衣”。但用行内的眼光看，这位青衣坐科稀奇晚。

　　张火丁的父亲在吉林白城评剧团事情，哥哥张火千8岁就考上戏校学京剧。在这样的气氛中长大，张火丁从小就热爱京剧。

　　1980年，9岁的张火丁第一次报考吉林省戏曲学校京剧科，往后5年，她多次落榜。父亲一度嫌疑是“火丁”这个名字起得不太好，“火里淬丁”，太辛勤。

　　1984年，张火丁进入廊坊市评剧团。她唱着评剧，心里却爱着京剧。15岁时，她脱离评剧团，孤身一人赴北京学艺，厥后以自费旁听的形式获得了去天津戏校学习的时机。

　　在先生孟宪荣眼中，起步很晚的张火丁看起来有点羞怯，但实在是“出丑不怕，耐劳就更不怕了”。在戏校，张火丁险些整天“长”在练功房里，花旦也学，武旦也学，梅派、张派都学过。直到快结业的时刻，她才正式接触程派。“程派的唱腔和身段稀奇感动我，就像一首幽咽委婉的诗，透出苍劲的深沉。”

　　1989年，18岁的张火丁考入北京军区战友京剧团。22岁那年，她拜程砚秋先生的学生赵荣琛为师，成为其关门学生。恩师曾经这样评价张火丁：“她虽年轻，却无一样平常小后裔崇尚浮华悠闲之气，甘于清苦求艺，志坚行果。”

　　赵荣琛对程派的明白深深影响了张火丁，只管学艺时间并不长，她的身手却突飞猛进。1994年，举行首场小我私人专场演出的张火丁，“火了”。1995年，她调入中国京剧院。往后，她组建了以小我私人名字命名的事情室，最先天下巡演。只要张火丁站在台上，台下就座无虚席。在京剧市场一度低迷的时期，无论是北京、上海，照样纽约，只要有张火丁的演出，肯定一票难求。

　　“张火丁征象”引发烧议。用她的戏迷濮存昕的话来说：“张火丁在台上不讨好、不趋宠，她知道自己的好……我料想我们夸她再多，她也漫不全心，由于她沉静，她就是想魔术演好。”

　　2008年，张火丁调入中国戏曲学院，将自己在戏中悟得的程派之美倾囊相授。2015年，张火丁京剧程派艺术传承中央确立。她登台的频率大大削减，“灯迷”的热情却丝绝不减。

　　“京剧就是给中国人做个样儿”

　　张火丁从小话就少，成名后少少接受采访，若干综艺节目向她发出约请，她多数委婉拒绝。在外人看来，台下的她甚至有些清凉避世。

　　可与张火丁互助过的人都知道，只要进入了角色，她心里火一样平常的激情就会释放出来，化为一种对艺术的执着。

　　《锁麟囊》开拍没几天，滕俊杰就摸准了张火丁的脾性。

　　薛湘灵在洪水中逃难，是一场大动态的戏。拍完最后一条，滕俊杰对张火丁说：“你去休息一会儿，我复看一下适才的镜头。”

　　他用余光一扫，只见张火丁在一旁又推敲起适才的一个动作。他知道，一定是有地方“不恬静”，想再来一遍。

　　“滕导，看下来效果怎么样？”纷歧会儿，张火丁果真走到了滕俊杰身边。

　　“总体效果还不错，你是不是以为另有不够完善的地方？”

　　“是的，有一个动作我心里照样过不去。”张火丁说，“但我怕你们太辛勤……”

　　“没问题，我们千锤百炼，再来一条。”

　　拍摄完毕，见摄影师满头是汗，张火丁立刻上前为他擦汗。

　　1月24日，是影戏《锁麟囊》杀青的日子。

　　最后一场戏拍的是薛湘灵履历洪水后在街上遇到了旧仆，排队领粥。滕俊杰拿着话筒对全剧组说：“这组镜头拍完，我们就准备杀青了。虽然这是一段苦戏，但预示着我们苦尽甘来。这次拍摄太不容易了，天气严寒，时间压缩，防疫义务又十分艰难，但我们众志成城，战胜了种种难题即将完成拍摄，人人辛勤了！”

　　现场一片雀跃。

　　“最后再来一条。三、二、一，最先！”

　　此时，场内的灯光突然暗了下来，正当众人感应意外时，一曲生日歌响了起来：“祝你生日快乐，祝你生日快乐……”

　　灯灼烁起，制片人孙杰把一束鲜花献给张火丁。那一天，是她的生日。

　　张火丁异常感动。她知心地为事情职员送上小礼物。由于防疫划定，人人无法在片场一起吃生日蛋糕，幸亏一张“全家福”定格了现在。

　　张火丁说，她经常会想起恩师赵荣琛的一句话：“既在戏里，又在戏外。”

　　在滕俊杰看来，戏里的张火丁有着云卷云舒般的节奏感、控制力和显示力，戏外的她则有一种空山新雨后的清新淡雅。

　　梅葆玖先生曾说过一句话：“京剧是什么？京剧就是给中国人做个样儿。”张火丁为人为艺，就是给人人做了个样儿。

　　对话

　　露出水面者少，藏于水下者多

　　解放周末：《锁麟囊》现在正在主要地后期制作中，不久就将登上大银幕。假设您是一位从来没有看过这部戏的观众，走进影戏院后，会被什么感动？

　　张火丁：我以为最打悦耳的是这部戏的情绪内核与精神内核。《锁麟囊》是一个善有善报、种福得福报的故事。春秋亭里，贫富悬殊的两位新娘相遇，一位济困行善、不问前途，一位心存感恩、知恩图报。这出戏之以是久演不衰，不仅由于它的剧情精练明晰，唱腔优美，体现了中华民族的美学，还转达着中国人的哲学。

　　解放周末：有人说，京剧的唱腔和身段虽美，但戏文中的情绪逻辑用今天的眼光来看未免有些过时，您怎么看？

　　张火丁：在京剧里能读懂中国人，读懂中国人的仁义礼智信。我以为，无论人心怎么变，京剧中蕴含的这种精神情力是永远的。

　　解放周末：慢是京剧的特色，喜欢京剧的人以为有些唱段是越慢越有味道，但也有许多习惯了快节奏生涯的人，很难耐下心听戏。

　　张火丁：喜欢京剧的人自然会踏进谁人大门，不喜欢它的人，就是求他来，他坐在那儿照样会以为痛苦。但一门舞台艺术要活下去，离不开新观众，尤其是年轻观众。这也是我们把京剧拍成影戏的意义所在。影戏是一门民众艺术，用影戏的手法让京剧的精髓在大银幕上发出新的光泽，或允许以吸引更多人领会京剧的好。

　　解放周末：您曾经说过，程派艺术不是晴空日出，而是淡云掩月，它如南极的一座伟大冰峰浮于海上，露出水面者少，藏于水下者多。“藏于水下者”事实是什么？

　　张火丁：程派艺术在许多方面或者从艺术本质而言，与文学中的诗很相近，可以说是“京剧中的诗”。程派的唱腔对照稀奇，蕴含着一种伟大的深沉，听上去幽咽委婉，但人物的心里是苍劲有力的。这里头有一些看似相反的器械，很难用语言讲清晰。

　　在演出的时刻，心里得稀奇充实，要用心里去塑造人物。这种心里的充实，要多于外表，然后通过你的眼神，你的唱、念、做、表、舞，转达给观众。心里的充实给观众带去的袭击力绝不逊于外表的袭击。

　　解放周末：要唱好程派，真不是一日之功。您在中国戏曲学院任教十多年了，若何让学生体会这些感悟？课堂里的张火丁是一位怎样的先生？

　　张火丁：我跟学生的关系是亦师亦友，课堂上人人都稀奇严肃，生涯中会分享各自开心的事。现在的学生很幸福，可以跟先生坐着谈天、一起用饭，我们学戏的时刻，这是想都不敢想的。赵荣琛先生在我心里就像神一样，怎么能跟神谈天呢？

　　我的学生们多数很用功，不外这种用功也是相对而言的。我们小时刻学戏，哪有休息的时间，生涯里全是戏。现在时代差异了，年轻人的想法许多元，娱乐的方式也多。天天什么都不醒目，只能唱戏练功，也不能这么要求他们。实在，把生涯过好了，对演戏也有辅助。

　　我一直信托，这个时代需要工匠精神，这种工匠精神在我们这个行业尤为主要。舞台艺术好比逆水行舟，不进则退，干我们这行一天也不能停下来。台上一分钟，台下十年功，这句话一点都不假。

　　解放周末：您的粉丝把您称为“灯神”，怎么看待这个称谓？

　　张火丁：我没有微博，也很少上网。我很谢谢支持我的戏迷同伙，他们期待我在舞台上的演出能够充满神韵，这也是我追求的目的。我不是神，我只想为京剧艺术点灯，为我的学生们点灯。

　　解放周末：许多观众都很体贴，您最近有没有演出设计？

　　张火丁：暂时还没有，我现在就是以教学为主，学校里的大学生、家里的小学生(女儿)，就是我现在的重心。

【编辑:王诗尧】 ,