《满江红》是商业类型片的一次升维吗？

反转又反转的《满江红》，在悬疑和笑剧之外带来的是一种直击心灵的震撼。这首词的精神内核是根植于我们心里深处的文化基因，关于尽孝道、重准许、崇尚忠义和正直，而这部影戏正是对新主流影戏的一次极致实验。

作者|魏侨、编辑|丁宇

大年头四，春节档历程过半，《满江红》成为了现在位居票房榜首的影戏。

(资料图片仅供参考)

在这个长达159分钟的故事里，意料之外、情理之中的反转让观众应接不暇，精巧的戏剧结构、主要的悬疑气氛、爆笑的笑剧桥段与壮怀激昂的主题相得益彰。张艺谋再次展现出惊人的创作力。

《满江红》豆瓣开分8.1分，停止发稿前累计票房已突破15亿。张艺谋说过，他希望能够创作一个有更多人认同、更多人来看，且具备很强的鉴赏性的影戏。现在看来，《满江红》在口碑和市场上的双重显示，都算是杀青了这个目的。

张艺谋还提到过另一个目的——做一名“职业导演”。为此，他放过话，只要有优异的原创剧本，自己的开放性会异常强，什么题材都愿意拍。

《满江红》的原创剧本是由编剧陈宇创作的。这也是继《坚如磐石》《偷袭手》之后，张艺谋与陈宇的第三次相助，亦是第二次介入春节档。

2022年，《偷袭手》就成为了春节档口碑最佳的影片。这部严酷意义上只有“一场戏”的影戏，颇有实验意味。

这一次，在《满江红》中，他们又举行了新的实验。在对古装悬疑笑剧的类型掌握和融合上，都可以看出，二人的相助愈发默契，对于商业类型片的掌握也越来越娴熟。

影片一最先，就是一个极致的设置——一所大宅子和一个时候——空间和时间都被限制之后，故事和人物的睁开就变得有意思起来。而在南宋绍兴年间、岳飞死后四年这个大的靠山下，主角偏偏是两个小人物——小兵张大（沈腾饰）和副统领孙均（易烊千玺饰），这为后面的局中局和多次反转做了铺垫，也令最后末端的更能引起观众的共识。

克日，博客作者对话《满江红》原创剧本作者兼编剧陈宇，听他讲述了故事背后的创作历程。在对话中，我们发现陈宇自己就是个讲故事的能手，他逻辑清晰、语言生动，将许多观点举行领会读。

编剧陈宇

他也解答了许多问题，好比，他和张艺谋导演之间是怎样最先相助的？这样一个悬念迭生的剧本是若何降生的？为什么用《满江红》这首词作为故事的起点？

陈宇不仅是一名编剧，照样北京大学艺术学院的教授，开设影戏理论课程，同时也是影视产业的资深从业者。他善于“高观点情境”的创作方式，“不只是一个提醒设定，它应该具备着气力，导向我们的心灵，同时具有整体性和延续性。”

《满江红》即是云云。高观点情景不停升级，最后升华抵家国情怀。陈宇以为，这是一次新主流影戏上的实践，《满江红》这首词的精神内核是流淌在我们每小我私人的血液之中的。尽孝道、重准许、崇尚忠义和正直，“这些根植于我们心里深处的文化基因，我以为这个就叫做主流价值观。”

以下是陈宇的讲述。

（以下内容涉及部门剧透，若是还没有看影戏，建议珍藏或转发给看过的同伙，迎接观影后再来阅读）

从一个宅子最先

《满江红》创作之初，张艺谋导演完全没有框定内容局限，而是给我买了一张火车票，让我到山西太原看一座宅子，说就在这座宅子里拍一个影戏。

我去看了谁人宅子，把这个宅子捋了一遍，在谁人空间内里感受之后，就写了这个故事。为什么一定要去那里？由于在最早的时刻，导演一度想用一个镜头把整部影戏拍下来，甚至是原教旨主义的一镜到底。

那时对于拍摄是这样计划的，我们先去宅子里排演，天天演一遍，排演20天，凭证排演来调整各个部门的情形。然后开拍，7天拍7遍，挑最好的一遍，然后关机回家。那时我们人人都很兴奋，以为这个影戏很厉害。

早年有《俄罗斯方舟》，近年有《1917》，这些一镜到底的影戏都是艺术片，而《满江红》要保证商业片的节奏，这对于剧本创作来说难度异常高。

好比人物从一个门到另一个门，从一个院子到另一个院子，都要掐秒表去盘算需要若干时间。人物移动的历程中，戏不能落空，要保持主要的节奏。于是我们做了一个图，人物走到哪个位置、说哪句话都有异常仔细精巧的设计。

虽然出于各方面的考量，导演最终放弃了一镜到底的拍摄方案，然则我们留下了一个最优异的遗产，就是这个剧本。它是一个有着高度工艺性、节奏紧凑、力度极强的剧本。我甚至嫌疑，这很有可能是导演的高深设计，最初就没有计划一镜到底，就是想借此逼出这样的一个剧本。

人人都知道，张艺谋导演在许多场所说过，他的创作力是异常兴旺的，然则头疼的就是剧本跟不上。以是他一直延续地寻找相符他要求的剧本，甚至放话，他的开放性异常强，什么题材都愿意拍，然则剧本必须要到达他要的艺术水准。

广义的艺术水准，包罗：蕴含伟大能量的故事、在拍摄上具备可行性，以及民众能够明晰的情绪内核。《坚如磐石》这个故事就是他想要的，那次拍摄完成之后，他对我的能力照样有一定，在相助历程中感应对照默契、顺畅，相互理念也对照靠近，他说咱们就再来一次，于是就有了《满江红》的相助。

一样平常创作一个商业影戏或者一个类型影戏，我一定要做“高观点情境”，即当所有观众听到这句话时，必须要触发他领会后续故事的欲望。这种设定不只是一个提醒，它应该具备气力，导向我们的心灵，同时具有整体性和延续性。

在创作《满江红》的时刻，我就是脑海里想：若是有一帮人到这个大宅子里，要干一个大事，他们压根儿就没有想再出去，这能够到达一种怎样的情节高度？

这个高观点情境具备着统领全片的意义，在这个情境下你要不停地升级。若是故事情节只是单纯的反转，就成了剧本杀式的故事。

而升级是量变的历程，《满江红》一最先是一个查凶手找密信的小事，然后逐步地发现这个案情牵涉到了更多的人物，上升到了影响家国的大事，这是一个戏剧结构必须完成的。

在升级的历程中，发生了质变，这就是升维。影戏里我大致分为三个纬度，第一个纬度是一个通俗小兵莫名其妙地被卷入了一个大事宜，他要求生计的问题。

到了某个时间节点以后，张大酿成了主谋。他要干什么，背后有什么阴谋？这是一个悬疑的命题，人人最先研究这个问题。然后逐步发现他是要复仇，要获取秦桧或者身边人的信托。这是第二个维度。

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在写复仇这一层的时刻，我行使了观众的头脑惯性。着实影戏里没有一个地方昭示他们要去刺杀秦桧，这是观众自己脑补展望的。最后到秦桧眼前了，刀架在他脖子上了，才发现原来他们尚有目的。这是第三个维度。

以是《满江红》做到了商业片很难做到的一点——让观众没有一刻走神。事实上，观众也需要一个优异的故事，有一定庞洪水平，信息量大，故事密度高，同时能够跌宕升沉，让人意想不到。观众只要支出认真旁观的成本，就能收获叙事上的知足。

每小我私人物都很伶俐

作为一个商业大片，类型一定要清晰，就现在成片来讲，《满江红》是很清晰的悬疑类型，笑剧是作为类型要素加入的。

我很认同导演说的，笑剧是极端依赖演员的，也就是说许多时刻你要在现场去引发优异演员的创作力。

从文本的层面上，我需要给予他们笑剧情境的基础。由于笑剧不是耍嘴皮子，不能只靠语言的梗或者节奏举行局部的设计。

高级的笑剧是在剧情和情境中央发生的。好比一最祖先人都在抢密信，真的抢到眼前了，没有一小我私人敢看，反而相互推脱，这就属于荒唐笑剧情境。不愿看信是由于人人都知道看了就性命不保，这个情境又是融入剧情之中的。

你要构建一个荒唐的笑剧情境，然后演员才气在这个基础上睁开去出现他们小我私人的器械，以是我们在内里要做许多这样的情境的设计。

现实上，在现场的时刻，导演给予了演员异常大的自由度，这些演员都异常认真，无论在剧本阶段照样在演出阶段，都在抠细节、设计笑剧元素。他们之间有一套专属的“黑话”系统，相互引发相互给予，创作气氛很好，现场时不时就发作出欢快的笑声。

而对于这部影戏来说，塑造人物的空间很小，由于不能能拿出一场戏去专门塑造人物。在全篇基本都是情节信息的情形下，要在字里行间完成人物的个性塑造。

导演要求的是，每一小我私人都必须得是很伶俐的，在保自己的命的同时要获得最大的利益。以是我给每小我私人物都拉出一条动线，理清差其余时期他们的目的和行为，以及背后的逻辑。

差其余人物动线交织在一起，每一小我私人物在每一个时刻的想法和状态，都要周全思量。纵然某一段只拍其中一小我私人物，但其他人物的行为和状态也要有的放矢。

对于人物，在写剧本的时刻脑子里会有一个劈头的印象，当剧本完成以后，会拿剧本去跟有意向的演员举行相同，确认演员后，再凭证演员自己的特点做一些适当的调整，再去做一些突破性的事，现实上这是一个生长的、动态的历程。

在我脑海里最初是会有一些形象上的设计，好比说沈腾饰演的张大，我写的时刻遐想到的动物是猴。沈腾自己特皮、特油的那种气质异常贴合人物，在影戏里张大想设施东拉西扯，连滚带爬地让自己活下去。一最先观众的关注点都集中在这里，这哥们儿太倒霉了，被卷到大事宜里，他能不能活下来？

写到易烊千玺饰演的孙均这个角色，我更多的想象是人物类似于一个犬科动物，前期他是一个走狗，厥后他是一个挣脱锁链的狼。

当他们化上妆，第一次站到镜头眼前，拍摄近景的时刻，他们两个都不是我印象中央的谁人气质，有点认不出来的感受，那一刻我感受到极其震惊。沈腾能够具有某种壮大的正剧气场，而千玺，他的岁数感一下子提升了许多，酿成了一个异常凌厉的、凶狠的、成熟的男子。

演员都希望能在原来演出气概的基础上往前进一步，以是在拍摄历程中，既要保持他们的基础特质，还要去突破他们演出的界线。以是这点上，不止是他们两小我私人，包罗张译、雷佳音、岳云鹏，都是在做这件事，我以为都做得挺棒的。

这次主要演员数目不少，然则每小我私人都活天真现，有自己很强的特征和个性，这一点挺忧伤的。

新主流影戏

用《满江红》这首词作为故事的起点，有两个缘故原由。

首先，对于中国人来说，《满江红》应该是最脍炙人口的一首词，我第一首会背的词就是它，可能对于大部门人背同样云云；其次，我想要借着影戏去解答这个征象背后的缘故原由，我以为能够探寻我们中国人千年以来一直存于民间文化之中的文化基因。

纵观全片，复诵《满江红》是全篇的情绪高点。在写剧本的时刻，我就以为这个情节一定要做到让观众惊讶。首先，当刀架在脖子上，让秦桧念诗的时刻，观众才意识到这是在念《满江红》。其次，一小我私人念不够，要三军一起念，形成山呼海啸的大动态，因此我前面就最先铺垫“传军令”这种方式。

这首我们耳熟能详的词，在这个特定的情境下读出来，内容自己能够唤观众的家国情怀。这其中还包罗了那么多人为这首词而义无反顾地牺牲，让观众发生了同情，加之导演的镜头语言、音乐的陪衬，几方因素的综相助用下，与其说影戏最后给观众带来的是一样平常意义的感动，不如说是一种直击心灵的震撼。

在故事末端，张艺谋导演遇到了一个和20年前拍《英雄》时一样的难题，刺照样不刺？

从历史事实的角度，秦桧不是被刺死的，我们要尊重这个历史事实。然则观众的情绪已经累积到这里的时刻，作为一个闭环式的结构，秦桧最后必须要刺，观众的情绪才气抒发。

一方面要刺，一方面又不能刺，以是最后替身的设计，是创作时权衡之下的选择。当替身被刺杀了以后，真秦桧出来，着实观众的情绪已经释放了。这时刻你再说，在此之前岳飞被以为是反贼，自此以后天下的评判已经纷歧样了，以是杀不杀秦桧已经不主要，他在世可能加倍生不如死，观众才气接受。若是刺的是真秦桧，他并不知道《满江红》的存在，可能就没有后面的故事。效果最后正好逮了个替身，恰恰就到达了真正的目的。

替身这种设计很简朴，然则难点在于需要通过少少的文字确立一小我私人物，他不是一个功效性的角色，我们要建构他的一生。他最后说我不想活了，不想再过这样的生不如死的日子了，这小我私人物也有了活生生的生命。

在影戏里你是能看到这个替身的整个心路历程的，从风浪亭看到《满江红》这首词，到他最后把这个词念出来的时刻，这是他的人生高光时刻。

而《满江红》作为我们每其中国人险些都市背的一首词，那种精神是根植于血液之中的。就像我们对怙恃尽孝道、对同伙一诺千金、崇尚忠义正直，这些都是根植于我们心里深处的文化基因，我以为这个就叫做主流价值观。

在我的眼中，所谓新主流影戏就是商业大片和主旋律主题的连系，而且这个主题是我们中国人自己在民众的主流价值观的出现。这回在《满江红》里，我试图在我明晰的谁人新主流影戏上再去做一次对照极致的实践。现实上，在新主流影戏中，导演和编剧的最终目的一致，那就是讲好故事。

我和张艺谋导演相助的历程也是一个学习历程，这种规模的商业大片，工艺难度是极高的，有许多维度的需求和要素影响着创作决议。无论是空间和种种要素的平衡，照样商业属性、民众属性以及艺术形态之间的融合，都是很磨炼人的。以是在这个历程中央，很受教，获得了许多心得。

现在我在准备和他下一部作品的相助，我也会思量拍一部自己的作品。以后我会在类型上会做许多实验，我并不是只忠于或者喜欢一种类型，我自己对科幻片很兴趣，对青春片也很感兴趣。

无论是作为编剧照样作为导演，去讲类型片的故事都是我稳固的目的，然则至于是一种什么样的类型，我以为是纷歧定。

要害词： 满江红是商业类型片的一次升维吗

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